如果你曾在博物馆徘徊，突然发现自己一脸困惑地盯着《清明上河图》，那么你并不是孤单一人！这个被誉为中国绘画史上第一名作的作品，就像一块神秘的拼图，至今引发了无数艺术爱好者的热烈讨论和思考。那么，这幅画真的描绘的是北宋的东京城？到底画的又是哪里呢？

一把角磨机，一块木板，打磨声中，一幅幅栩栩如生的画作跃然眼前。近日，“70后”民间艺术家黄华平凭借独创的“角磨机 ...

在南宋辉煌的文化背景下，马远，这位生长于山水之间的画家，以其独特的风格和深邃的意境，成为了山水画史上不可磨灭的名字。他的画作，不仅仅是对于自然美的再现，更是对于人生哲理的沉思与表达。

马远的构图非常极端，就是果敢地抛弃了全景山水的多重约束，通过大胆的视觉革命，用简约的景物特写来代替全景写生，把主体画面放在整个画幅的一个角落，然后用大面积留白来暗示无限空间，景物特写之外的地方都毫无顾忌地空着，像是那些丢失在北方的梦中之景，只剩下白茫 ...

比如徐渭这幅经典的《黄甲图》，淋漓的墨色绘出阔大的、已近凋零的荷叶，预示着已是秋意萧索的季节，残荷下，一只螃蟹缓缓爬行，画中大片的空白表现秋水，构图简洁，意境悠远。这只居于画面下方的墨蟹，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。在残荷的表现上，不再使用线条造型而重在使用墨色造型，并在“墨分五色”的中国传统色彩观基础上形成荷花的基本颜色构成，满足了“以素 ...