《酱园弄》的突破在于，将“悬案”叙事提升为关于女性生存的时代寓言，刻画了那个时代女性在男权压迫中的痛苦挣扎。作为影片中女性意识的代言人，西林这一角色的塑造尽管稍显概念化，但其辛辣的笔锋挑战了那个时代的大众固有认知。她为詹周氏发出的呐喊更是振聋发聩：这 ...

从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数码，电影总是伴随技术的变迁、媒介的变迁、审美的变迁而不断自我革新。回顾世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年的历史可以发现，先锋性、引领性始终是电影艺术长青的魅力。电影通常被誉为“造梦的艺术”，那些被观众 ...

2025年，恰逢中国电影诞生120周年。回望历史，是斑驳泛黄的胶片与文物；展望未来，则是VR等“黑科技”引领的光影新浪潮。科技重绘光影艺术的边界，沉浸式体验正强势定义未来的观影模式。虽然当前VR作品平均时长多在20分钟左右，在复杂叙事上难以匹敌传统电 ...

这些日子，一档音乐综艺节目中，年轻歌手对流行歌曲《李白》的改编在社交媒体引发热议。改编版强化了电子国风的特色，歌词中加入“游戏梗”念白“我本是辅助，今晚来打野”，“如何呢，又能怎”的反问，一声尖过一声。

90岁高龄的“丝路之母”耿玉琨成了热点话题。老人家频繁出镜，凭借风趣可亲的形象，使围绕其复制作品的新媒体营销商业模式大获成功，再加上某些网红的批评“加持”引发新的争议，让这位老人成了舆论焦点。在喧嚣的互联网世界，“创作-营销-收藏”三个层面的问题出现 ...

《人生若如初见》剧名取自清代诗人纳兰性德的一句词：人生若只如初见，何事秋风悲画扇。这句词原本用来形容恋人之间的悲欢，创作者将它引入跌宕历史时期后，看起来竟毫不违和。而它也成为了一条谶语，暗示了剧中几位主人公的命运走向——那些风华正茂的年轻人，终是各自 ...

电视剧《长安的荔枝》正在热播，受电视剧影响，马伯庸的同名原著小说热度节节攀升。小说出版于2022年，是马伯庸口碑最好的作品之一，在出版之初就备受读者喜爱，“看完书后本打工人无比心酸，感同身受，小说写得太真实了。”有读者留下了这样的评价。小说中虚构的主 ...

在《妈妈！》关注阿尔茨海默症之后，杨荔钠导演的《小小的我》延续了对残障群体的关注。影片聚焦脑瘫患者刘春和的人生境遇，细腻刻画其内心挣扎。在主人公身上，心理与身体的个体矛盾、家庭与社会的结构性矛盾层层交织，真实而深刻地展现了残障人士艰难的社会处境，以及 ...

对于文艺作品，“没意思”的评价甚至比“不好”更糟糕。这意味着作品未能完成其核心使命：吸引观众注意力，提供基本的思想与娱乐价值，最终导致受众流失。 前阵子收官的《亲爱的仇敌》正面临此困境。相比5.9分的评分，只有8000多人参与评分，无疑是更致命的打击 ...

舞蹈剧场大师皮娜·鲍什有句话，经常被用来总结她的创作起始点：“我在乎的是人们为何动，而不是如何动。”如果说深挖现代人情感背后的真实面，再将动作在舞美空间中剧场化是鲍什舞蹈剧场的标准印记，那么，“所谓的剧场，必须是只有在剧场才能看到，而且值得看的演出” ...

戏剧艺术最理想的境界，是让自己在观众的眼睛里是一首诗，“是一首可以上演的诗”（苏珊·朗格）。无论是震荡天地、熔铸时空的史诗；还是旷世真情、星月皎洁的情诗；无论是字如珠玑、灿若云汉的哲诗；又或是乘月摘星、糖果世界的童话诗…… ...

再杰出的小说文本，要以别的艺术形式呈现，如一五一十照本宣科来演绎，未必能产生恰当的艺术效果。有李安电影珠玉在前，印度籍英国作家洛丽塔·查克拉巴蒂作为舞台剧《少年派》的编剧，开始了她的挑战：忠于原著，又不为原著所束缚。